Roberto Arlt:

Roberto Godofredo Christophersen Arlt: (*Buenos Aires, 2 de abril de 1900 — †26 de julio de 1942), nace en esta fecha en Buenos Aires, en el barrio de Flores, barrio que fue un gran maestro para el pequeño Godofredo, mucho más aún que sus varias escuelas a las que asistió. De padre prusiano, especificamente lo que hoy sería Polonia, y de madre también de origen prusiano pero de habla italiana, Karl Arlt y Ekatherine Iobstraibitzer, el futuro escritor se crió en un clima de fuerte sadismo, sobre todo por parte de su padre, en donde, como hace mención en “Los Siete Locos”, el padre solía, por poner un ejemplo, decirle a Roberto que cuando amaneciera le iba a dar una paliza, con lo cual el niño no podía dormir en toda la noche y efectivamente al amanecer recibía lo prometido. Esto se lo ve descrito por Erdosain, el protagonista de "Los Siete Locos" hablando con el militar que se está llevando a su propia esposa, pero no es algo de importancia, se explicará más adelante sobre el tema.
En 1916, a la edad de 16 años Roberto Godofredo deja su casa, y luego de pasar durante toda su infancia por varios trabajos como pintor de brocha gorda, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero, peón en una fábrica de ladrillos y estudiante fracasado de la Escuela de Mecánica de la Armada, toma trabajo de periodista, con lo cual consigue ayudarse con los problemas económicos que lo agobiaban y empieza a rodearse de la gente del mundillo literario de la época.

Rapidamente, 1918 logra su primera publicación: el cuento "Jehová", en la Revista Popular. Ya en 1922, luego de hacer el servicio militar y participar en ciertas publicaciones nacionalistas, se casa con Carme Antinucci en Córdoba, una joven tres años mayor que él, con la cual tendrá al año una hija.
En 1924 regresa a Buenos Aires, donde luego de pasar por la casa paterna, finalmente se establece en Villa Devoto. En esos años comienza a colaborar en publicaciones de Izquierda, y ya estaba trabajando en algunas publicaciones literarias. Finalmente en 1926 publica su primer novela, “El Juguete Rabioso”, obra en la que narra de alguna manera un tanto autobiografica la historia de un adolescente que trata de sobrevivir en una Argentina naciente, desorganizada y criminal, en la que se ve sumido con culpa por su propia condición de ser inescrupuloso y despiadado. En esta obra ya se empieza a notar su predilección por codearse con seres del bajo mundo, extraños y perversos. Ese mismo año comienza a publicar cuentos en Mundo Argentino . Ya en 1929 finalmente se publica por la editorial Claridad su segunda novela, “Los Siete Locos”. Personajes torturados por sus propias inseguridades, su aburrimiento, “la era de la frustración” la sabe llamar a esta, su odio, su resentimiento, su desprecio hacia si mismos. Con esta obra se logra un premio Municipal. Dos años después logra publicar la secuela, “Los Lanzallamas”. Originalmente se iba a titular “Los Monstruos”, lo cual hubiera sido un tanto más “entendible”, pero no estamos acá para juzgar las sugerencias de los amigos del autor.
Alrededor del 32` Arlt está incursionando en el teatro, y publica su tercer novela, “Amor Brujo”, llevando a cabo lo predicho en el prologo de “Los Lanzallamas”. De ahí en más se publican recopilaciones de trabajos periodísticos, obras de teatro como “Saverio el Cruel”, y cuentos de él, como “El jorobadito”, libro que reúne nueve cuentos.
En 1935 es enviado a África y España por El Mundo, de este viaje sale “Aguafuertes Españolas”. En 1940 muere su esposa Carmen, en 1941 regresado de Chile publica “Un viaje terrible”.
Un año más tarde viaja a Córdoba para ver a su madre y a su hija Mirta. El 26 de Julio de ese mismo año Roberto Godofredo muere de un paro cardiaco.

Su viuda Elizabeth Shine contó al respecto de su muerte: “...Yo estaba de espaldas a él, mirando la pared. Le pregunté la hora y él me contestó no sé; esto fue lo último que dijo. Después oí un ronquido: ya se había producido el ataque. Corrí a llamar a un médico. Después no me dejaron subir (...) Tengo la idea de que no fue una muerte apacible (...) Nunca vi morir a nadie de un ataque al corazón, pero lo de él fue muy angustioso”
Así, con un ronquido termina una vida “llena de privaciones” se animaron a decir algunos, y otra vez nos vemos con una trágica perdida de la humanidad. Su literatura, de un tinte oscuro…perdón, ¿tinte dije? Su capacidad de retratar las sórdidas historias que se generan en este Buenos Aires, que por momentos parece que no son las personas las que lo hacen sórdido y despojado de cualquier romanticismo, si no algo en el mismo asfalto, en el mismo tren que se tomó Remo antes de ser encontrado, en el la estación Congreso del subte en donde baja Estanislao para encontrarse con Irene, en la frustración que habita en cada uno de nosotros, nos da cuenta de que ser porteño se trata de algo más, no de sólo ser hijos o nietos de inmigrantes, si no de tener una cierta altura mental ante las situaciones, pero ser inevitablemente humanos y poder ver y no poder hacer, frustración y más frustración.

En definitiva, otro iluminado, pero las manos que nos dieron siempre van a ser las manos que nos dieron. Ante esta problemática surge una interrogante ¿El arte es la verdadera respuesta, es la verdadera solución ante problemáticas que van más allá de nuestras manos, que van más allá del poder de nuestros gases? Mi respuesta, momentánea, claro está, es que no, a esta altura lo único que nos queda es ser profetas de destinos obvios, de sólo elevar el espíritu en un mundo de achatamiento obligado.
Arlt gozó de la capacidad de llegar tan profundo como un taladro en la psiquis del neurótico con una precisión y un arte increíble, pudo retratar la enfermedad, pero no la enfermedad particular, si no lo enferma de esta sociedad, lo perdida que está, de una increíble forma y haciéndolo algo absolutamente despojado, sin perder lo apreciable a nivel literario. Cabe destacar que este era sólo el inicio del siglo.
El pensó: “les ganaremos por prepotencia de trabajo”, y levantaba la cabeza demolida por el agotamiento y seguía trabajando frente a su maquina de escribir… rezo por que no fuese en vano, rezo por que tenga razón. Cada día despierto con su frase haciéndome levantar de la cama y pensar en qué tengo para decir:, qué tiene que dictarme “Dios o el Diablo con inefables palabras”…necesito que tenga razón.

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Ruego disculpas por dos cosas: primero que nada, lo mucho que tardé en hacer este informe; y en segundo lugar en que las reflexiones al respecto del autor no sean estrictamente con respecto a su obra. Pero en realidad, el que haya leido Arlt me entenderá.

Obras:

"El Jorobadito"(1933)

"El discurso del Astrologo", (fragmento de "Los siete Locos" 1929)

"Un hombre extraño",(fragmento de "Los siete Locos" 1929)

"El fiacún"(Aguafuertes Porteñas 1933)

Links:

Una buena página con la tematica del Autor

Otra buena página con fotográfias y escritos

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"Han pasado estos tiempos. El futuro es nuestro, por
prepotencia de trabajo. Crearemos nuestra literatura,
no conversando continuamente de literatura, sino
escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran
la violencia de un "cross" a la mandíbula. Sí, un libro
tras otro, y que los eunucos bufen.
El porvenir es triunfalmente nuestro(...)y que el futuro diga"

Mis más cordiales Saludos
Facundo Nahuel Sanchez

Suehiro Maruo:

Bueno, aqui estamos de vuelta con lo prometido: Suehiro Maruo. Disculpen la diferencia de
tiempos entre posteo y posteo, pero es que estuve teniendo unos problemas, y me está costando
tratar con el mundo, pero bueno, supongo que aunque los fantasmas vuelven, uno los combate mejor, otros, simplemente los destripa.
¿no? Jaja... Show Time!

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Suehiro Maruo:

Maruo, nacido el 28 de enero de 1956 en Nagazaki, Japón, se graduo de la "Junior High School"(no conozco una traduccion exacta en español) en Marzo de 1972 pero dejo la "Senior High School". Recordemos que el vive en JAPON!, y no es algo muy bien visto abandonar los institutos educativos, de hecho es un poco considerado como un fracaso total para el resto de la vida del desertante...pero dejemoslo ahí.
A la edad de quince años se mudo a Tokyo y comenzó a trabajar como "encuadernador" (bookbinder).
A los diescisiete hizo su primer manga, pero fue rechazado por los editores de Weekly Shonen Jump(jaja) Recien en 1980 hace su primer debut oficial en el manga con "Ribon No Kishi", ya a la edad de veinticuatro años.
Desde este momento Suehiro puede emprender su carrera como artista el manga y dos años más tarde publica un trabajo más: "Barairo no Kaibutsu"("Rose Colored Monster").
Al igual que muchos artistas del manga hace sus propias apariciones en ellos, donde aparece con su rostro como de: "yo sé cómo sigue esta historia" y sus tradicionales anteojos de sol.
Suehiro además se dedicó a una especie moderna del Ukiyo-e(grabado tradicional japonés) pero
con variaciones un tanto perversas y sadicas con respecto a lo tradicional; sin conformarse con esto llevó un su comic-book a la animación: "Mr. Arashi's Amazing Freak Show", el cual fue musicalizado por J.A. Seazer,un reconocido artista japonés, e hizo el arte a varios discos de John Zorn, lider de la banda Naked City(pronto se convertirá en el sound track del blog).
Los manga de Suehiro están repletos de imagenes perversas, sadicas, morbosas, horribles, pero
increiblemente conserva una delicadeza en los personajes, y al mismo tiempo una elegancia
en la trama de la historia que cuenta que es sinceramente admirable. Sus personajes, la mayoria de sexualidad dudosa en lo que respecta a su representación gráfica pero sin perder la belleza de contexto. Y Así es como se mezcla belleza, morbo, contenido y una gran cuota de cultura y por qué no, algo de tradicion japonesa, creando algo muy refrescante a la hora de ponerse a leer algo, en esta epoca en que lo refrescante no es lo común.
Dejo de hablar de él por no pisar el palito y decir de más, aunque creo que ya lo hice.
Recomiendo profundamente su lectura, rompe la cabeza, pero eso sí...a su riesgo.
Es un camino que pocos pueden caminar sin caer.

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Un Capitulo:("Ultra Gash Inferno"-espero que no me hagan juicio por esto)



Links:
Entrevista a Maruo(español)
Pagina Oficial(japonés)
Fan Site(inglés)
Un par de Mangas del Autor(inglés)

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During my boyhood, I once happened to taste some shit. Of course, it was my own.The French author Jean Genet writes: "filth abhors filth". Genius. When i was achild and i wanted to shit, i went home-even if i was playing at a neighbour's house. Even now, i cant`t do it at a station toilet or a park toilet. Anyway, about the taste of that shit-it's actually more bitter than foul-smelling. If you think i'm lying, try it for yourself - Maruo

Muchos saludos, su querido:
Facundo Nahuel Sanchez

Edgar Allan Poe: (Necrologica)

Bueno, aclaro antes que nada que este es un posteo relleno, que me llena de culpa, pero es necesario para la manuntencion de mis fans (por favor, por favor, no me arranquen las ropas, soy una persona decente)...ah, es tan dificil la fama y la admiracion... JAJAJ. Bueno, aqui les dejo un trabajo que tuve que hacer para sicologia. Proximamente prometo mirar hacia el futuro con un informe completisimo sobre Suehiro Maruo.
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Se podría decir, de una forma bastante cruda o vulgar, que Edgar se estaría revolcando en su propia tumba si fuese conciente de lo que simboliza hoy en día, y también lo que vino simbolizando desde su muerte. Desde ya, no hablare en su honor, porque jure no repetir el error que tantos otros cometen una y otra vez cuando hablan de los ídolos de la humanidad, ni mucho menos dire que era el sufrido escritor maldito que con tanta voluntad de lucrar con su nombre se promocionó. Simplemente hablare desde el amor que tengo hacia él porque su obra me crió y tocó puntos profundísimos de mi psiquis, pero por sobre todo, me afectó a nivel artístico de una forma sublime.
Nacido en Boston, Massachussets en 1809, ya podía observarse en sus genes la voluntad artística de Edgar, ya que su madre y padre eran actores. Como comienzo de la seguidilla de desgracias que marcó la vida del escritor, su padre se fugó a los nueve meses de su nacimiento, dejando a Elizabeth, su madre, con dos hijos más aparte del pequeño Edgar. Incapaz de soportar toda la responsabilidad de criar a sus tres hijos sin ningún tipo de apoyo, pero sin embargo siguiendo con su próspera carrera de actriz, muere de tuberculosis en 1811, enfermedad que perseguirá a casi todas las personas queridas por Poe, pero hablando sinceramente fue porque la tuberculosis en ese momento era casi una epidemia en Norteamérica.
Fue entonces acogido como si fuese una nueva colección de tazas de té por Frances y John Allan, un matrimonio de acaudalados escoceses dedicados al comercio del tabaco. Transcurrió así toda su adolescencia en Inglaterra, porque sus padres adoptivos se trasladaron a las islas británicas, en colegios ingleses, para luego volver a la Universidad de Virginia en Norteamérica.

Su relación con su padre adoptivo era bastante conflictiva, a pesar de que John Allan disfrutara y se haga cargo de los reconocimientos y de los logros del joven Poe, y además ,irónicamente, nunca lo adoptara legalmente. Todo esto lo cargó a Edgar de una rebeldía muy fuerte en contra de no sólo John Allan, sino también de todo el modelo de sureño acaudalado que él representaba y pretendía que fuesen sus hijos naturales, y por supuesto Edgar.
A todo esto se le suma el hecho de que John Allan deja de pasarle el dinero necesario para sus estudios en la Universidad de Virginia, Edgar tiene que abocarse y perder el tiempo que tanto preciaría usar en los estudios, en el juego, para poder costear la residencia universitaria. De más está decir que las depresiones, los conflictos psicológicos, y el juego mismo, fueron llevando a este joven prometedor a perderse en el alcohol, que luego más adelante en su vida y al agravarse su problemática, se convertiría en láudano y opio.
Es ilógico pensar que Edgar haya descendido a los vicios y a las drogas por motus propio y por placer, ya que es claro que su vocación era de intelectualidad, de dedicación a los estudios, al periodismo y a la literatura.
Debiendo dejar así los estudios, se alistó en el ejército, carrera que también tuvo que abandonar por diferencias con su padre adoptivo, a pesar de sus logros casi inmediatos también en ésta área siendo tan diferente de su verdadera vocación.
Inmediatamente, a raíz de una breve reconciliación con John Allan, solicitó una plaza en la Academia Militar de West Point, cosa que concordaba mucho más con las aspiraciones de un sureño. Pero de nuevo por las diferencias con su padre adoptivo la abandonó, dejando totalmente de lado a su familia adoptiva casi permanentemente hasta su muerte.

A todo esto su vida transcurrió entre relaciones amorosas echadas a perder o trágicamente finalizadas, como cuando se enamoró de la madre de un compañero de la Universidad y al poco tiempo murió de tuberculosis… Pero finalmente, en 1836 se casó en secreto con su prima Virginia Clemn de trece años, y se va a vivir con su tía Mary Clemn, la madre de Virginia. Este matrimonio los biógrafos de Poe lo han tildado de “una clara muestra de su pedofilia y sus inclinaciones perversas”, pero desde mi más humilde opinión creemos que esta es una interpretación echa desde el facilismo y como quien no quiere la cosa, también desde el amarillismo. La interpretación para nosotros es muy simple, Poe era un hombre especial, realmente único en el mundo frívolo y estúpido en el que tantos “genios” están obligados a vivir, y no nos parece para nada enfermo que haya visto algo realmente apreciable y único en la infantilidad de una joven. Por supuesto esto está libre a las interpretaciones personales y prejuicios morales que cada uno tenga.

Dedicado al periodismo, a lo largo de los años fue redactor, redactor jefe y editor en periódicos y revistas como "Southern Literary Messenger", "Burton's Gentleman's Magazine", "Graham's Magazine"..., desplazándose continuamente entre Boston, Baltimore y Nueva York, pues se mostró incapaz de asentarse en un trabajo fijo. En 1845 llegó a convertirse en propietario del "Broadway Journal", de Nueva York, que sin embargo cerró al año siguiente por problemas económicos. Su estilo agudo y en ocasiones cruel, especialmente tratándose de crítica literaria, le granjeó cierta notoriedad en la costa Este. Compaginaba su actividad periodística con la publicación de sus escritos, y fue uno de sus poemas, “El cuervo”, el que por fin le dio fama nacional al ser publicado en el periódico "Evening Mirror" el 29 de enero de 1845. Entre paréntesis de estos hechos, la incapacidad de Poe para mantener un trabajo no era sin duda para nada romántico ni genial, y mucho menos en vista de que tenía que mantener a su tía y su esposa, las cuales junto con él vivían en un estado de pobreza patética y humillante, sobre todo para Edgar. Suponemos que sentimientos de culpa y neurosis interminables deberían haber ocupado la mente de nuestro autor, pero volvemos a repetir, es solo una suposición y no vamos a poner emociones en el corazón de tan honorable difunto.
En 1847 otra vez la tuberculosis golpea la puerta del hogar de Edgar, y ahora es para llevarse la vida de su esposa Virginia a la tempranísima edad de 25 años. Esto volvió prácticamente loco a nuestro autor, ya colmado por la desgracia de su vida, y por sobre todo por la adicción al opio y al alcohol. Para terminar con la poca cordura de Edgar, que a esta altura se dice que dormía tomado de la mano de su tía, falleció Mary Clemn también de tuberculosis.

El 3 de octubre de 1849 se le encontró en estado de desvarío frente a una taberna en la ciudad de Baltimore, Maryland. Probablemente afectado de delirium tremens, fue trasladado al hospital, donde murió días después, y así concluye de una manera lamentable su vida, pero por sobre todo, a nuestro parecer lo que concluye es una obra de un “genio”, que tranquilamente podría haber seguido llenando de su deliciosa literatura y de su agudo ingenio a este mundo, en donde precisamente lo que más falta es eso.

Aqui les dejo unos interesantes Links al respecto, como de costumbre:
Textos de Poe(En español, varias traducciones)
E. A. Poe Society of Baltimore (Inglés)



Facundo Nahuel Sanchez

Fiodor Dostoievsky: (Informe)

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (Фёдор Михайлович Достоевский)
(Moscú, 11 de noviembre de 1821 - San Petersburgo, 9 de febrero de 1881)
De padre Medico y de Madre amorosa nace Fiodor, segundo de siete hermanos. Su madre fallece a temprana edad, dejando al padre sumido en una depresion sin salida y dandose al alcoholismo.
Asi comienza la vida de este grandioso autor.
Su padre muere asesinado por sus propios criados, luego de un arranque de violencia provocada
por el alcoholismo este es obligado a beber vodka hasta la muerte, de todas formas, la veracidad
de este echo es dudosa.
Fiodor entra en el ejercito, ya interesado por la literatura, y realiza
algunas traducciones. Luego deja el ejercito, comienza a escribir, adquiere fuertes deudas y su epilepsia comienza a mostrar sus garras. Las criticas y el poco exito de sus obras publicadas comienzan a hacer efecto en su moral y desgarrado por esto comienza a codearse en circulos libertarios(convengamos que su vida transcurre en pleno zarismo). Es asi como Dostoievsky se logra la pena de muerte.
Es llevado al patio de prision,y espera los tiros con los ojos vendados. Fiodor habia sido indultado, pero condenado a cinco años de trabajos forzados en Siberia.
En Siberia los ataques epilepticos van en aumento.
Es liberado y se reintegra al ejercito como soldado raso y llevado al fuerte militar de Kazajstan. Ahi comienza a escribir "Recuerdos de la casa de los muertos" basandose en sus experiencias como prisionero.
Logra licenciarse del ejercito y vuelve a San Petersburgo para fundar con su hermano la revista "Tiempo". Publica "Recuerdos de la cada de los muertos" con gran exito, en una revista literaria rusa.
Para ese momento Fiodor se embarca en viajes por toda europa. A su regreso, habiendo perdido su ultimo dinero por el juego, es prohibida su revista por una nota sobre la revolucion polaca, muere su esposa, y fallece luego su hermano, dejandole deudas terribles y a su viuda
e hijos a su cargo. Vuelve a hundirse en una profunda depresion y en el juego.
Son tantas las deudas que se ve forzado a escapar al extranjero. Esribe "Crimen y Castigo" y "El jugador", obras capitales
en su obra.
El 9 de febrero de 1881 muere a causa de la tuberculosis. Fue enterrado en el Cementerio de
Tijvin en San Petersburgo ante unas treinta mil personas.

¿Para que su biografia?: Siento profundamente necesario explicar la vida de este hombre, porque no quizas que fuese
esencial para entender su literatura, porque precisamente el no necesitarlo lo hace tan grande, pero quizas sea importante para entender algunos guiños sobre su historia, saber quizas innecesariamente que cuando habla de: "...Segun dicen, los condenados a muerte tienen un sueño extraordinariamente pesado durante la ultima noche. Es necesario que sea asi, esto es conforme a las leyes de la naturaleza, si no las fuerzas humanas no podrian resistir...", no esta hablando zandeces, sino que esta hablando con un cruel conocimiento de causa.
De todas formas, no es lo valorable su vida a nivel experiencia, porque no vamos a
engrandecer y darle matices de romantico a algo que no es ni romantico ni valioso,y mucho menos creo que debio haber sido asi para él. Lo valioso de todo esto se encuentra en la capacidad de generar una literatura excelentisima, una literatura de un realismo profundisimo, de un ahondamiento psicologico increible y de una imaginacion no mucho menos fertil que todas sus otras cualidades aun viendose sometido a esa vida(Sometido por el mismo o no). Es notable ademas lo moderno que fue en su momento, aunque lo mismo se puede observar de sus otros compatriotas como Nikolái Vasílievich Gógol, Liev Nikoláievich Tolstói, entro otros menos conocidos.
Con esto doy por terminado mi informe sobre Fiodor Dostoievsky, uno de mis autores preferidos.
De todas formas prometo que la proxima nota sera sobre algun autor/artista del cual tenga mas informacion empirica y pueda hablar mas extensamente porque aclaro que Dostoievsky es nuevo a mi ojos.
Muchos Saludos.
Con Cariño...Facundo.


Les dejo algunos Links al respecto:
- Biblioteca Digital de Dostoievsky en Ruso (quien sepa ruso, se gana mi envidia)
- Dostoievsky en el Cine

Inauguracion:

Por segunda vez intento escribir este post. Cabe aclarar que ya tengo antecedentes de contaminacion en la red, dejando el anterior blog a la deriva por haber perdido la contraseña... dejemoslo ahi. De todas formas voy a seguir creyendo que me lo robaron los enanitos de las contraseñas, porque indefectiblemente cada vez que intento registrarme/crear/etc la contraseña no funciona, es increible, pero cierto.
Asi es, quise que este sea un blog de discusion filosofica, literaria, artistica en general, porque al fin y al cabo son las cosas que hacen olvidar lo vulgar de nosotros mismos y elevarnos a estratos muy superiores, inaccesesibles en la cotidianeidad... para algunos, gracias a dios.
Estoy tratando de escapar de un pasado, por lo avergonzante de el.
Bueno, quizas la consigna sea... no lo se, quizas no haya consigna por hoy. La del anterior blog fue la violencia y la muerte en el arte, que no es realmente aceptada cuando va con ¿¿contenido? Pero no creo que sea algo muy inteligente de mi parte, ya intente hablar sobre el tema, y me di cuenta que fue un arrebato de estupidez.
Para terminar con el post de hoy voy a dejar un dibujo de Suehiro Maruo, un artista japones que les hizo el arte a Naked City, y dibujante de Mangas eroticos/violentos/gores.
Les dejo unos links:
Suehiro Maruo: www.maruojigoku.com
Ukiyo-e: http://user.bahnhof.se/~secutor/ukiyo-e/ (Grabado Japones Tradicional)
Muchos Saludos.